Yenilikçi Sergilerle Sanatseverleri Büyüleyen Borusan Contemporary
Borusan Contemporary, yeni kültür ve sanat sezonu kapsamında düzenlediği etkileyici sergilerle, sanat tutkunlarına çok katmanlı ve derin bir sanat deneyimi sunmayı sürdürüyor. 90’lı yılların sonundan itibaren sanat pratiğine aktif olarak katılan ve güncel sanatta öncü isimler arasında yer alan Britanyalı sanatçı Mat Collishaw, Aritmi adlı yeni solo sergisiyle, sanat, bilim ve tarih disiplinlerini bir araya getirerek özgün ve düşündürücü çalışmalarını ziyaretçilerle buluşturuyor.
Collishaw, özellikle doğanın ritimlerini ve bozulmalarını, referans aldığı Albrecht Dürer ve Ernst Haeckel’in eserleriyle harmanlayarak, yapay zekâ teknolojilerini kullanıyor. Sergide, Rönesans döneminin ampirik yöntem ve doğa gözlemi ilkelerine vurgu yapan çalışmalar öne çıkıyor. Ayrıca, Collishaw’un Sonuna Dek adlı video çalışması, 19. yüzyıl kolonyal döneminde bitki taşımacılığını sağlayan Wardian Kutuları’ndan ilham alarak, doğanın yıkımı ve yeniden doğuşunu Samuel Barber’ın Adagio For Strings eseri eşliğinde dramatik bir anlatımla izleyiciye sunuyor. Bu çalışma, doğanın kırılganlığını ve direnişini güçlü bir şekilde vurguluyor.
Doğa ve Kültür İkililiği Üzerine Çarpıcı Animasyonlar
Sergide dikkat çeken diğer eserler arasında, doğa ve kültür ikiliğine odaklanan Melez Gücü animasyon videosu yer alıyor. Bu eser, vahşi yaşamın Londra Ulusal Galerisi’ni ele geçirişini ve insanın doğaya alternatif olarak yarattığı “kültür”ün hakimiyetini etkileyici görsellerle anlatıyor. Ayrıca, Collishaw’un İstanbul Boğazı’ndan ilham alan yeni çalışması Pandora ise, deniz yaratıklarının illüstrasyonlarıyla Dürer’in Mahşerin Dört Atlısı ahşap baskısını yapay zekâyla yeniden şekillendiriyor. Zoetrop formatında hazırlanan ve denizlerin gizemli dünyasını temsil eden enstalasyon, denizanası türlerinin doğal ritimlerini ve istilacı özelliklerini vurguluyor. Bu eser, doğanın zekâsını sembolize eden kapana kısılmış bir ahtapot figürüyle, ekosistemlerin dengesini sorguluyor.
Sanat ve Bilim Arasındaki Diyalog: Doğaya Dair Yeni Perspektifler
Mat Collishaw’un çalışmalarında felsefe, bilim tarihi ve teknolojinin kesiştiği noktada, doğayla kurulan bağ yeni yollarla keşfediliyor. Aritmi sergisi, teknolojinin yardımıyla doğa ve insan ilişkisini yeniden düşünmeye davet ediyor. Sanatçı, sergiyle ilgili şunları belirtiyor: “İklim değişikliğinin gezegenin yüzünü ve ekolojisini dramatik şekilde değiştirdiğine tanıklık ederken, İstanbul Boğazı’nın eşsiz konumu ve bu durumun farkındalığını yansıttım. Bu sergide, çözümsüzlük ve bilinmezlik temalarını işleyen çalışmalarla, insanlığın karşılaştığı zorluklara dikkat çekiyorum. Bilmeceleri çözemediğimiz bu ortamda, kayıtsızlığa karşı sesimizi yükseltmek ve doğanın karmaşık kodlarını anlamaya çalışmak önemli.”
Borusan Contemporary müdürü Dr. Kumru Eren ise, Collishaw’un İstanbul’da ağırlanmasıyla ilgili şunları söylüyor: “Mat Collishaw’u, aralarında Borusan Contemporary’nin siparişiyle üretilen mekâna özgü zoetrop yerleştirmesi de bulunan özel bir seçkiyle tekrar görmekten büyük mutluluk duyuyoruz. Doğanın ritimlerini ve kalp atışlarını, yapay zekâ ve bilimsel izleklerle görselleştiren bu sergi, insan ve doğa arasındaki ilişkiyi yeni açılımlarla sunuyor. Aritmi, sanatçının çok disiplinli düşünce dünyasının bir özeti ve çağımızın ekolojik ve teknolojik sorunlarına sanatsal bir yanıt olarak öne çıkıyor.”
Yeni Medya Sanatında Dijital Mitolojiler
Dijital Mitolojiler sergisi, Necmi Sönmez küratörlüğünde, Borusan Çağdaş Sanat Koleksiyonu’ndan seçilmiş yeni medya eserlerini bir araya getiriyor. Günümüz yaşamının ayrılmaz bir parçası haline gelen dijital tecrübeler, 2000’li yıllardan itibaren sanatçılara yeni araştırma ve üretim olanakları sunuyor. Bu sergi, dijital imgelerin farklı üretim teknikleriyle şekillendiği, hareketli ve durağan imgelerin karşılaştırmalı incelemesine odaklanıyor. Neon heykeller, video enstalasyonlar ve manipüle edilmiş fotoğraflar, klasik kolaj ve tuval çalışmalarıyla bir araya gelerek, izleyiciye yeni görsel dil ve anlatım biçimleri sunuyor.
Sergi kapsamında, daha önce sergilenmemiş dört yeni eser de izleyiciyle buluşuyor. Bu çalışmalar, dijital imgelemenin sınırlarını zorlarken, yeni görsel anlatım biçimlerini ortaya koyuyor. Ayrıca, koleksiyonun farklı ve özgün üretimlerine ışık tutan sergi, dijital ve geleneksel üretim tekniklerinin sentezini gözler önüne seriyor.
Mat Collishaw Hakkında
Mat Collishaw, günümüz Britanya sanatının en dikkat çekici ve etkili isimlerinden biridir. Goldsmiths Üniversitesi’nde eğitim gören sanatçı, genç İngiliz sanatçıları (Young British Artists) hareketine katılarak, Damien Hirst’ün 1988’de düzenlediği Freeze sergisi ve 1997’deki Sensation gösterisinde yer aldı. 30 yılı aşkın kariyeri boyunca, insan bilinçaltının derinliklerine inen eserler ve deneysel çalışmalar üreten Collishaw, optik yanılsamalar, projeksiyonlar ve hareketli heykellerle seyircileri hem doğrudan hem de bilinçsiz olarak etkiliyor.
Sanatçı, eserlerinde psikoloji, tarih, sosyoloji ve bilim alanlarından ilham alarak, günümüz dünyasını ve insan algısını sorguluyor. Özellikle davranış kontrolü, programlama ve zaman kavramları üzerine yaptığı araştırmalar, eserlerinin temelini oluşturuyor. Collishaw’un çalışmaları, teknolojinin ve görsel dilin sınırlarını zorlayarak, izleyiciyi yeni düşünce ve farkındalık seviyelerine taşıyor.
Alice Sharp ve Çevre İçin Sanat
2009 yılında kurmuş olduğu Invisible Dust adlı sanat ve çevre örgütünün sanat yöneticisi olan Alice Sharp, iklim değişikliği ve sürdürülebilirlik konularında farkındalık yaratmak amacıyla çalışmalar yapıyor. Uluslararası platformlarda, sanat ve bilim insanlarıyla ortak projeler geliştiren Sharp, “görünmeyeni görünür kılma” misyonuyla, çevre ve iklim meselelerini sanat aracılığıyla anlatmayı hedefliyor. Margaret Atwood ile “Under Her Eye”, Dryden Goodwin ile “Breathe” ve Amy Jeffs ile Ben Okri’nin kaleminden “Forecast” gibi projelerde aktif rol alan Sharp, şu anda Oulu AB Kültür Başkenti 2026 kapsamında Climate Clock’un küratörlüğünü üstleniyor.
Birçok önemli sanatçı ve bilim insanıyla çalışan Sharp, uluslararası arenada saygın bir iklim ve sanat konuşmacısı olarak tanınıyor. Birleşik Krallık’ı temsil eden bu önemli isim, 2020’de Davos ve 2023’te British Council’ın düzenlediği etkinliklerde, iklim ve sürdürülebilirlik konularında görüşlerini paylaştı. Ayrıca, Antony Gormley ve Yinka Shonibare ile gerçekleştirdiği sergiler ve projelerle, çağdaş sanat ve sürdürülebilirlik alanında öncü çalışmalar yapmaya devam ediyor.
Borusan Contemporary Hakkında
Borusan Contemporary, Borusan Çağdaş Sanat Koleksiyonu’ndan beslenen, çok platformlu ve yenilikçi bir güncel sanat kurumudur. Kurum, sergiler, etkinlikler ve eğitim programlarıyla, yeni medya ve teknolojiyi sanat pratiğine entegre ederek, uluslararası sanatçıların çağdaş üretimlerini destekliyor. 2011 yılından beri faaliyet gösteren kuruluş, fotoğraf, video, ses, ışık, yazılım ve veri gibi teknolojik araçları kullanan sanatçıların eserlerine odaklanıyor.
Sergiler ve etkinlikler, Borusan Holding’in merkezi konumundaki Perili Köşk’te gerçekleştiriliyor. Bu özel mekân, ofis ortamlarıyla iç içe olup, özgün bir sanat merkezi ve müze atmosferi yaratıyor. Ayrıca, galeri, ofis alanları, kafe, Artstore ve Boğaz manzarasına hakim açık hava teraslarıyla, hafta sonları halka açık olarak ziyaretçilere kapılarını açıyor. Kurum, sanatı ve teknolojiyi bir araya getirerek, yenilikçi ve ilham verici bir sanat ortamı sunmayı sürdürüyor.
